SOLAR

MIchael Beard, el improbable protagonista de esta novela(un físico premio Nobel bajito, rechoncho y mujeriego empedernido), encuentra al final de una serie de catastróficas desdichas un efímero momento de redención y pureza tras el cual el lector sabe que le espera un futuro infeliz. Podría pensarse que Ian MacEwan hace una concesión a la galería o intenta aliviar al lector que ha empatizado con Beard, pero la universalidad de ese momento, ese abrazo, ese momento de amor expansivo, desprende autenticidad y demuestra lo gran escritor que es MacEwan.

Dicho esto, dos cosas. "Solar" me ha gustado mucho. Pero me ha gustado menos que por ejemplo la extraordinaria "Sábado".

¿Por qué?

Tal vez porque en algunos momentos asoma cierta pauta en la trama, una especie de determinismo por el cual las cosas le ocurren al protagonista porque así lo quiere el autor antes que por la lógina interna de los hechos. Y aceptar el éxito con las mujeres de Beard, cuya mediocridad física es una de sus características definitorias, supone a veces un esfuerzo por parte del lector.

Por otra parte "Solar" es un juego intelectual de referencias más o menos cultas, una broma que requiere la comprensión de ciertas claves para ser disfrutada plenamente. No es casualidad que en los agradecimientos del final aparezca Steven Pinker, ya que algunas de las teorías defendidas por este psicólogo en su imprescindible "La tabla rasa" son defendidos por Beard ante un indignado auditorio de feministas radicales y postmodernos de pacotilla. A la vez, MacEwan es despiadado con nuestra apocalíptica preocupación por el cambio climático, una forma de trascender la insignificancia de nuestra propia muerte pensando que coincidirá con el fin del mundo.¿Novela reaccionaria?Solo para progres de mente estrecha.

Otro aspecto polémico y sugerente de "Solar" es su inequívoco tono misógino. Las mujeres alrededor de Michael Beard son fuente de problemas, posesivas, infieles, inestables, víctimas de su reloj biológico. Todas ellas desfilan por el lecho de Beard como el reposo de un guerrero, figuras secundarias que ni saben ni pueden salvarle de sí mismo, porque él no les ha pedido ser salvado.

En cualquier caso, se confirma de nuevo que MacEwan es uno de los grandes escritores contemporáneos, un lúcido y desencantado cronista de la tragicomedia de estos tiempos narcisistas y desorientados.

Pero no voy a engañarme."Sábado" me dejó un poso duradero que no sentí al terminar "Solar".

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El informe de Brodie.

El lenguaje escrito es un don, algo que va más allá de la funcionalidad, del mensaje, del significado. Música para los ojos. Y los cuentos a veces son alquimia, pequeñas partituras cuyo fulgor, breve pero intenso, deslumbra. Y en muy pocas ocasiones, el don de la palabra se une al don de la fabulación, de la creación de piezas de orfebrería en las que cabe todo, los mundos posibles o imposibles, como un rincón desde el cual vislumbrar el universo entero.

Borges.

Un género en sí mismo, un escritor cuya obra permanece atempora y que ni el propio Borges, con algunas de sus facetas más oscuras de una personalidad no siempre edificante, pudo mancillar,

El universo borgiano es inmutable, indescifrable.

Puede que "El informe de Brodie" no esté entre las grandes obras del corpus borgiano, pero qué más da cuando hablamos de un autor así.

Once brevísimos relatos de una musicalidad apabullante, ese castellano porteño y sonoro que es un placer por sí mismo y que hace que demos gracias de compartir idioma con Borges. Once relatos que en algunos casos no son más que anécdotas, algunas de las cuales no son nuevas en la obra de su autor("La intrusa", por ejemplo), pero que trascienden lo contado para convertirse casi en arquetipos, en amargas reflexiones sobre el destino y la vida. Hombres marcados por su carácter, la violencia redentora y culpable, el honor inútil bañado en sangre, la cobardía como heroico acto de reinvindicación personal....

Y el misterio. El insondable misterio de las ficciones borgianas que aparece en cuentos como "El encuentro" o "Guayaquil"(dios, qué bueno es este relato¡¡), la realidad dada la vuelta para mostrar el oculto tejido del horror como en "El evangelio según Marcos"...

En fin, todo un placer ver el mundo con los ojos y las palabras de Jorge Luis Borges.

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viernes 13 segunda parte

Es curioso lo que hace el tiempo con las cosas.

Viendo "Viernes 13, segunda parte" no dejaba de pensar que si tarantino decidiera homenajear al cine de serie b de los ochenta y lograra una textura, unos colores, un ritmo, como el de esta peli, todos babeariamos rendidos ante su genio. Porque lo malo de los remakes producidos por Michael Bay de clásicos como "Pesadilla en elm street" y por encima de todo "viernes 13", es que somete a los orginales a un sobredosis de hormonas y botox, a una sofisticación visual que no solo no necesitan, sino que las desvirtua. Salvo de la quema el remake de "La matanza de texas", que no estaba mal.

Pero volvamos a las andanzas ochenteras de Jason.

Jason siempre ha sido el proletario honesto en mitad de la clase alta de los psycho killers. Las pelis de Freddy se estrenaban por todo lo alto y gozaban de presupuestos holgados y directores de cierto peso. Michael Myers nació en una obra maestra indiscutible con el marchamo de calidad del maestro Carpenter. Pero Jason ha sido siempre carne de cine malo y barato, de directores que nadie recuerda, de secuelas sin prestigio, ni orden ni concierto. El icono del cine chapucero. Y sin embargo, ahí le tenemos. Ha muerto, ha resucitado, ha ido al espacio y se ha peleado con Freddy. Jason permanece. Porque es simple y cristalino. Porque es un estajanovista escabechando jovenzuelos. Porque no habla, Porque es un terminatos de la era analógica, más bruto que un arado y más simple que un botijo. Porque mola mucho.

Por eso ver la segunda parte de Viernes 13 es una experiencia maravillosa, porque el tiempo la ha convertido en una joya camp y entrañable, llena de colorines, diálogos tontorrones, personajes ridículos que han venido al mundo para morir a manos de un psicópata.

Y para el erudito del conocimiento inútil, recordar que la iconografía típica de Jason, esa sagrada máscara de hockey, todavía no aparece en la segunda parte de sus andanzas. Aquí le vale un trozo de saco para taparse, pero es que Jason es así, se apaña con lo que pilla, siendo por cierto uno de los pocos psycho killers que va por ahí en vaqueros, lo que nos crea la duda de dónde se compra la ropa.¿Por catálogo tal vez?

Viva Jason y la madre que le parió.

Sí, la mamá, que fue la que empezó a repartir cuchilladas entre los monitores en celo en la primera parte de Viernes 13.

No saber esas cosas te puede costar la vida.¿O es que no habeis visto Scream?

Pues eso, Viernes 13 segunda parte es una peli que me encanta, y que me encanta que me encante.

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INVASIÓN USA

De cara a la galería debería gustarnos más el cine de izquierdas, pero siendo honestos, poco placeres culpables tan maravillosos como el cine de derechas.

Momentos gloriosos. En una entrega del justiciero de la ciudad, Charles Bronsos le pega un tiro por la espalda a un pandillero que acaba de robar un bolso, y los vecinos, gente de bien, aplauden entusiasmados. Esas cosas son impagables.

Por eso nos gusta Invasión USA, porque si te la tomaras en serio tendrías que pillarte un ataque de indignación monumental, pero en el fondo el cine es una bendita locura, a veces tan tendenciosa, idelógicamente reaccionaria y burdamente simplista como Invasión USA.

Dirigida por un maestro del cine basura ochentero, Joseph Zito(sí, el cine malo también tiene autores), Invasión USA es una gamberrada ultrapatriótica con encefalograma plano, el sueño húmedo de cualquier anticomunista, la perfecta expresión del espíritu de la época de Ronald Reagan. Porque los ochenta no son solo el terreno abonado de nuestra nostalgia, sino una época en la que el sueño de la razón de la guerra fría produjo monstruos.

Monstruos como Chuck Norris, más que un hombre, un símbolo, un monolito, un icono.

En pelis como esta o la saga de "Desaparecido el combate" el bueno de Chuck, en colaboración con su hermano Aaron, conviertieron a John Rambo poco menos que en un socialdemócrata. Un blando.

Porque con Chuck no hay matices ni reflexiones crepusculares tipo "John Rambo", que es en el fondo una amarga disección del heroe cansado.

Chuck reparte hostias a comunistas, amarillos, hispanos, y toda la chusma que se atreva a poner en duda América. Su América. Por eso Invasión USA tiene un matiz casi onírico, con esas residencias típicas americanas o esos centros comerciales navideños atacados sin piedad por comunistas rusos y cubanos. A veces la obviedad acaba siendo simbólica.

Por supuesto la peli es sobre todo un honesto y algo chapucero entretenimiento, que los verdaderos enfermos sabrán disfrutar como se merece. Una peli que pide a gritos ser vista en VHS y que reabrieran el videoclub de tu barrio solo para poder alquilarla y realizar el ceremonial completo.

No es una peli para mentes exquisitas o sencillamente cuerdas.

Pero es un clásico del universo paralelo en el que habitamos los enfermos como nosotros.

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REC3

Preguntas sin importancia. Es Rec3 una digna secuela?Es mejor que la 2?Se nota que Jaume Balagueró no la ha codirigido?Como diría Fernando Fernán Gómez, NO LO SÉ¡¡

O mejor dicho, no me apetece escribir sobre ello, ni sobre el cambio que supone el abandono del formato de cámara en mano o lo que los enterados llaman el found footage.

Porque si Rec3 es algo más de lo que en realidad es, a saber, un entretenimiento impecablemente filmado y con momentos que harán las delicias de los aficionados menos exquisitos, es gracias a Leticia Dolera.

Atrapados en el bucle que nos produce la sensación de haberlo visto todo ya, de que todas las historias están contadas, lo que quedan son las imágenes.

Y este género que amamos es el más icónico de todos.

Así pues, hablemos de cosas importantes.

Leticia Dolera. El cine se ha hecho para crear imágenes así. Novia ensangrentadas armada con una motosierra destripando zombies tras haberse cortado el vestido de novia en un momento de enfermizo erotismo a la altura de las hormigas en el estómago que nos produjo ver a Ripley en bragas hace tantos años en "Alien". La peli sube cuando está ella, que sabe, como sabía Uma Thurman en Kill Bill, que trascender el estereotipo está solo al alcance de actrices todoterreno, que la sangre, los gritos, la violencia y el dolor son el do de pecho, más que imitar a Margaret Tacher o cosas así(todo mi respeto para Meryl Streep, ojo).

Por  eso Rec3 permanece en la retina, por eso nos alegramos de que la fiesta haya continuado, por eso le damos un bien alto a esta secuela que por otra parte confirma lo que muchos siempre hemos sabido; las bodas son la antesala del infierno, el espectáculo más verdaderamente zombie y serie B que puede existir.

Eso sí, Rec 3 acaba siendo cine romántico del bueno, y el climax final alcanza una intensidad que uno no esperaría de una peli lúdica y gamberra como esta.

En fin, Leticia Dolera, los fans del terror nos postramos ante ti con admiración y respeto.

Si no le dan el Goya será cuestión de ir arrancando la motosierra.

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REC3

Preguntas sin importancia. Es Rec3 una digna secuela?Es mejor que la 2?Se nota que Jaume Balagueró no la ha codirigido?Como diría Fernando Fernán Gómez, NO LO SÉ¡¡

O mejor dicho, no me apetece escribir sobre ello, ni sobre el cambio que supone el abandono del formato de cámara en mano o lo que los enterados llaman el found footage.

Porque si Rec3 es algo más de lo que en realidad es, a saber, un entretenimiento impecablemente filmado y con momentos que harán las delicias de los aficionados menos exquisitos, es gracias a Leticia Dolera.

Atrapados en el bucle que nos produce la sensación de haberlo visto todo ya, de que todas las historias están contadas, lo que quedan son las imágenes.

Y este género que amamos es el más icónico de todos.

Así pues, hablemos de cosas importantes.

Leticia Dolera. El cine se ha hecho para crear imágenes así. Novia ensangrentadas armada con una motosierra destripando zombies tras haberse cortado el vestido de novia en un momento de enfermizo erotismo a la altura de las hormigas en el estómago que nos produjo ver a Ripley en bragas hace tantos años en "Alien". La peli sube cuando está ella, que sabe, como sabía Uma Thurman en Kill Bill, que trascender el estereotipo está solo al alcance de actrices todoterreno, que la sangre, los gritos, la violencia y el dolor son el do de pecho, más que imitar a Margaret Tacher o cosas así(todo mi respeto para Meryl Streep, ojo).

Por  eso Rec3 permanece en la retina, por eso nos alegramos de que la fiesta haya continuado, por eso le damos un bien alto a esta secuela que por otra parte confirma lo que muchos siempre hemos sabido; las bodas son la antesala del infierno, el espectáculo más verdaderamente zombie y serie B que puede existir.

Eso sí, Rec 3 acaba siendo cine romántico del bueno, y el climax final alcanza una intensidad que uno no esperaría de una peli lúdica y gamberra como esta.

En fin, Leticia Dolera, los fans del terror nos postramos ante ti con admiración y respeto.

Si no le dan el Goya será cuestión de ir arrancando la motosierra.

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el caballero oscuro

Imaginate que vivieramos en un mundo perfecto, el mundo de piscinas donde se refleja la luz del atardecer californiano y las mujeres llevan el photoshop incorporado en su ADN desde que nacen, Y esas mujeres quieren estar contigo.

Bien, conoces a una de esas mujeres.

Imponente, medidas de escándalo, deslumbrante. Está buena y lo sabe. Lo sabe y le encanta. Lo potencia. Lo anuncia en cada gesto, prenda, movimiento. Y además, tiene conversación. Es interesante. Puede discutir contigo sobre fútbol o sobre la política nuclear iraní. No es una superficial y quiere que lo sepas.  No es como las demás.

Y de pronto te sientes agobiado ante tanta densidad. Sí, una parte de ti está a punto de enloquecer de deseo, pero porque algo te dice que es lo que se supone que tienes que hacer. Porque los hombres te miran con envidia.

Pero no saltan chispas. Te encantaría que pasara. Ella te comenta que lleva ropa interior cara y que los en verano pos como modelo de Victoria´s Secret para pagarse sus estudios de sociología y física cuántica. Tú asientes admirado.

Pero nada.

Y entonces a tu lado pasa una chica. No presume de nada, no va a proclamando en voz alta lo increible que es, pero ahí está. Bum. El corazón te late más fuerte. Estás ante el verdadero encanto, no premeditado, irresistible.

Inolvidable.

Stop.

"El caballero oscuro" es la tia buena con estudios superiores y cuerpo de infarto.

Mola.

En serio, no soy de piedra, "El caballero oscuro" tiene cosas que me gustan mucho.

Pero amigos, la otra chica es "Tiburón", o "Alien", pelis que en la primer cita no hacen otra cosa que mostrarse como son.Y una vez que las conoces, las amas.

"El caballero oscuro" es sexo sin amor, o pero, sexo sin pasión.

Luego dirás a tus amigos que fue espectacular, pero en el fondo estabas pensando en otra.

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acorralado

Si hay una etiqueta de la que cualquier cinéfago sensible huye como de la peste es la de "cine político". Uno piensa de inmediato en los sermones laboristas de Ken Loach o en las involuntarias comedias de Fernando León de Aranoa.

Sin embargo, hay otro cine verdaderamente político, necesario, incómodo.

El cine de derechas. Que suele ser el que más nos gusta y el que, qué le vamos a hacer, más suele acercarse a las verdades de la naturaleza humana.

Y si hay un personaje político por encima de todos ése es John Rambo.

Revisar hoy la primera de sus andanzas resulta revelador.

Todos conocemos el periplo vital de Rambo, pero conviene recordar cómo empezó todo.

"Acorralado", todo un canto de amor a los veteranos del Vietnam, una reprimenda a la sociedad estadounidense y su hipócrita moral pacifista o su incapacidad de gestionar todo el stress post-traumático de los supervivientes.

Imagen mítica. John Rambo caminando mochila al hombro bajo los acordes de Jerry Goldsmith. El icono del vagabundo de la generación beat reconvertido en el espectro de la conciencia culpable de una sociedad. Un inadaptado, un pepito grillo dispuesto a poner las cosas en su sitio de la única manera posible, mediante la vilolencia.

Porque Rambo es una víctima y un verdugo. Porque pudo marcharse de ese pueblo pero decidió volver. Porque pudo entregarse a tiempo, pero los heróes no se entregan sin haber aumentado su lista de muertes. Porque necesita ser escuchado.

Y eso convierte a "Acorralado" es una especie de fábula reaccionaria con el envoltorio de una honesta y competente película de acción de la era pre MTV y pre MIchael Bay, la época en la que las pelis de acción también se tomaban su tiempo en contar cosas sin necesidad de mostrar cinco planos por segundo.

Por ello hay secuencias que mantienen su vitalidad, como el ataque de furia de Rambo en la comisaría o la emboscada en el bosque a los agentes que le buscan, todo en una atmósfera casi onírica. Y en cierto sentido "Acorralado" es una peli que contrapone la violencia institucional, mezquina(ver los patéticos voluntarios de la guardia nacional jugando a la guerra)contra la violencia noble del buen soldado, del guerrero.No, no es un mensaje fácil de digerir.

Hay otras cosas que permanecen de "Acorralado", como ese discurso final de Rambo recordando a su compañero asesinado en  Saigón y lamentando que en la guerra manejaba equipos de millones de dólares y en tiempos de paz ni siquiera le dan trabajo lavando coches. Es obvio que a Johnny no le quedaba otro remedio que liarla en ese pueblo paras ser escuchado. La otra opción hubiera sido subirse a una torre y matar a todo bicho viviente o entrar armado hasta los dientes en un Mac Donalds y.....en fin, esas cosas que hacen los excombatientes con problemas de autoestima. En ese monólogo Stallone demuestra lo que siempre ha sido; la versió anabolizada y lumpen del Actor´s Studio. Dicho esto con admiración.

Rambo es así un antiheroe, cuya trayectoria vital le convertiría tanto en icono de la era Reagan, aliado de los talibanes o, finalmente, en alguien que simplemente necesita masacrar gente de vez en cuando con alguna que otra coartada más o menos convincente.

Por eso hay que reconocer que este personaje es más rico de lo que muchos estarían dispuestos a admitir.

Así que rindamos nuestro homenaje a este cansado boina verde, recordando su filosofía vital. Si quieres sobrevivir a la guerra, conviertete en guerra.

Que estas cosas no se enseñen en la escuela en lugar de Educación para la ciudadanía demuestra hasta qué punto nos estamos amariconando.

Necesitamos Rambo 5 ya.

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